此画描绘的是江南春月的江岸小景，池塘彼岸，画面的下部，描绘一只美丽的家鹅，昂首望前，欲作扑水状，似在边走边叫。画面右上方露出湖石一角，点缀出特定的环境，即花园某一角，湖石奇特，玲珑剔透。两枝芙蓉花由画面右下方斜出，一枝直伸向左上角，偃仰婆娑，在春风吹拂下摇曳，似在欢迎游鹅的来临。上部湖石一角，掩映着数茎芦草。

明代花鸟画继承了宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微、描写精细，又能摒弃萎靡柔媚之处，擅长作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工写结合的手法使得细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。作者的用笔周密，其目的在“肖形”。自始至终，他保持着这种严谨的画风，从这幅《芙蓉鹅图》中可见一斑。

在构图上有向左方升腾之势，与游鹅向左方奔跑相呼应。

鹅用勾染法，先用淡墨勾勒出轮廓羽毛，淡墨渲染出花色，冠及喙、双腿爪，以赭色、红色画，颈身羽翅均以水墨嘶，勾、染、点合用之，用笔圆润流畅，墨色浓湿，使得鹅体肥胖，羽毛油亮，质感较强。

坡岸用破笔淡墨横扫，待将乾未乾时点染杂草。再用淡墨，皴染土坡的同时将鹅体轮廓画出，使游鹅有凸出画面之感觉。芦草和芙蓉，用纯色或稍加淡墨点簇，重点勾几片叶脉，採用先点后勾法画成。太湖石以没骨法渲染，用断断续续的重墨勾出轮廓，以示湖石的凹凸不平。整幅画面，把写意与写实，没骨与勾勒，自然地融合在一起，写意中不失工细，工细中富有写意。显而易见，画家善于运用不同技法刻画各种物象，且能达到细緻入微，各尽其妙的程度，使观者远看有气势，近看有形质。此幅画乍看是一角极平常的生活小景，经过画家艺术处理，变得颇富意趣，使之呈现出一种异常清新明快的艺术效果。

当代书画家陈振濂：《美蓉鹅图》湖石与芙蓉即是典型的“没骨”，渍染渲淡，墨痕累累；边缘的郁积或明或暗，大有“碰水法”“撞水法”的效果。几片迎风摇曳的荚蓉叶，左顾右盼，婀娜生姿，亦见出“一笔画”的节律之美，可以肯定，孙隆在画时是怡然自得，极有挥洒之乐的。

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：作者糅勾勒与没骨、写意与写形于一体，运用多种技法刻画不同物象，和谐统一。

孙隆（生卒年不详），一作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵（今江苏武进）人。明宣德中曾为翰林待诏。善画禽鱼草虫、花鸟蔬果。用“没骨法”工写结合，墨色参用，风格新颖，独具生趣。