《莫奈和他的眼睛》读后感1400字

听闻这本书的纸质版有图，莫奈们的故事进展着，附着的画也跟着变化，加上作者的描述，想来这段时期绘画风格的发展和莫奈对“真”的追求都会清楚不少。

这本书虽然与此前读过的梵高传都是以个人为主线，但作者的出发点不同（个人的揣测）所处的时代不同，使得行文风格有很大的差异。

莫奈的一生，可以说是印象派发展历程的写照。像一粒种子，从一个芽的从初生、再到野蛮生长、最后长成参天大树，并生出许多新的枝桠。

所以这个过程有许多革新者，有许多莫奈们，初读会被涌来的大批本不怎么熟知的人名吞没，外国人的名字本不怎么好记，若是在强迫症一点，硬是要记住每个人的全名，就更是难上加难了。但还好，拖了这么久，终于还是看完了。几近结尾，才对这群可爱的艺术家的作画风格和名字熟络起来。

从文中感受到的最强烈的有以下几点：

第一，艺术的最大魅力在于没有标准范式。就如之前所说，没有对与错，只有喜欢不喜欢。

你喜欢罗马的建筑风格，我喜欢哥特式，他喜欢巴洛克，没关系啊，虽然在罗马时代，其他的异类建筑都未被承认，但经过时间的沉淀，人们终于发现，事物是变化的，因为建造事物的思想和精神也是不断变化的，人们终于承认了“变”的必然性。我想，在接受新事物时，这是至关重要的吧，之于建筑，也之于画作。

或许正是因为没有绝对的对错，这自带自然气息的领域才吸引了一批又一批狂放不羁，一心只追求自我的艺术家，不论是画画、音乐、文学创作或者软陶工艺等等，自由的人扎根在自由的天地里，作为旁观者，也不禁为此感动落泪，为此欢欣鼓舞。把生活活成他本该成为的样子。

第二，马丁·伊登。

马丁·伊登是一位喜欢的作家杰克·伦敦的笔下人物，也有说法，杰克·伦敦写的就是他自己——穷困潦倒时，女朋友跑了，付不起房租，孤孤单单，对影自怜，因为对生命的珍视，不愿违背，却被生活打败，可就当真的对生活的愤怒快要冲破极限时，它却送你做云霄飞车，一路高歌猛进。马丁·伊登说，在我没饭吃的时候，没有人记得我，当我可以饱饭的时候，你们却天天上门请我吃饭（要是第二次看到这段就跳过哈，想来因为印象太过深刻，总是翻来覆去的用来举例）。

但莫奈好像还好，至少现在看到的，没有那么的曲折，或者是传记类不如小说描述的精细，莫奈穷困时没有那么艰辛，即使明明看到妻子得肺结核看不起病，没有钱付房租不得不搬去更偏远的地方，也还是觉得还好；值得一提的是，在不被认可时的艺术评论人的攻击更让我难过，作品之于画家就像孩子，孩子在外受攻击，被讽刺的一文不值，怎不会难过？

但同时，我也庆幸，莫奈和伊登的共同点——在世时享受到了自己的名和誉。读至那段想起此前的梵高，不禁又心头一纠。

第三，艺术到底有什么用。

满足你在时空中的穿梭。不论是画作或是建筑。

张公子在结尾处的一段很是精彩，

于是在他死后，19世纪的阳光和灵魂，依然透过那双捕获一切、唤醒一切的眼睛，活在我们所见到的世上。

透过莫奈的眼睛去看他眼中的19世纪，这是我们最大的幸运。

最后，关于莫奈的眼睛。

自顾自生长，自顾自绽放，一不小心成了传奇。在顿悟之前的修炼，到拥有完整的眼睛，这段时间里莫奈是印象主义，晚期时被眼疾困扰，常常不得不在室内作画，因为经受不住户外的阳光了，当我还在为此遗憾时，莫奈晚期那些颜色轻盈飘逸、迷幻的风格却又成了抽象主义的前驱。

你说，这是“无心插柳柳成荫”

我说：

莫奈啊莫奈，这双眼睛真是了不得啊，因为打从一开始你就是在用心啊。

对颜色的感知弱了，没关系，我还有感受和想象。